Yann Stofer

"Tu ne peux pas toujours tuer tout le monde à la fin / Dans le sommeil de Harry Crews" - Éditions LeMégot - Texte de Julien Perez / Photographies de Yann Stofer - Sortie le 21 mai 2026.

Depuis 1976, le Château Lafite Rothschild perpétue une tradition photographique en invitant de grands noms à porter leur regard sur le domaine, de Willy Ronis à Richard Avedon, en passant par Irving Penn, Robert Doisneau ou Paolo Roversi. Yann Stofer s’inscrit aujourd’hui dans cette lignée prestigieuse. Arrivé à l’automne 2023, lorsque le calme succède aux vendanges, il découvre un territoire familier et pourtant nouveau, où vignes, jardins et marais composent un paysage profondément vivant. Malgré une météo peu clémente, il transforme la lumière difficile et la pluie en sources de poésie, n’hésitant pas à explorer d’autres approches pour révéler la magie des lieux. Guidé par son instinct, Yann Stofer explore Lafite comme un grand reportage, mettant en images le dialogue constant entre l’homme et la nature. De cette immersion, il repart enrichi et épanoui, laissant une série de photographies sensibles qui racontent l’âme du domaine à ceux qui prennent le temps de regarder.

Dans l'intimité des ateliers Hermès, Yann Stofer capte le temps long de l’artisanat et la beauté de gestes justes. Ses images révèlent des mains à l’ouvrage, des regards concentrés, la précision et la patience qui donnent naissance à des objets façonnés pour durer. Gros plans et portraits racontent un savoir-faire qui se transmet, où chaque étape compte et où la matière — cuir, osier, soie — est respectée et sublimée. Les coulisses de ces ateliers dialoguent avec les paysages alentour, rappelant l’ancrage des métiers dans un territoire vivant. Une célébration sensible de l’exigence, de la transmission et de l’élégance du fait main.

Modèles : Solange Smith, Kim Schell et Nina Zem

Direction artistique / Stylisme : Nora Bordjah

Lorsque Hermès fait appel à Yann Stofer pour une carte blanche à l’occasion du Saut Hermès 2022 au Grand Palais Éphémère, à Paris, le photographe choisit une approche intimiste, loin de la photographie d’équitation classique. Il s’intéresse aux coulisses plutôt qu’à la compétition et pénètre au cœur même de la relation entre le cheval et son groom. Il observe les gestes tendres de celle ou celui qui le prépare, le brosse, tresse sa crinière et le harnache en lui parlant sans cesse. Il s’approche au plus près de l’animal pour saisir des cils aiguisés, un cou tacheté, une crinière en tenture. Les cavaliers sont réduits à des jambes bottées de cuir luisant contre un pelage gris ou un drapé flamboyant ; des têtes bridées entrent dans le cadre contraint de l’objectif, mettant en valeur une animalité domptée. Mieux que tout discours, la netteté des contrastes, la brillance des couleurs et la radicalité des cadrages racontent l’exigence technique et esthétique de l’événement.