Yann Stofer

Le rêve inachevé de Jack Kerouac - Éditions Actes Sud - Texte de Pierre Adrian / Photographies de Yann Stofer - Sortie le 4 mars 2026.

« En juin 1965, Jack Kerouac passe une nuit en Bretagne à la recherche de ses origines. Dans Satori à Paris, “Ti Jean” raconte sa quête, un voyage éthylique qui le mène de la gare Montparnasse jusqu’à Brest dont il ne verra à peu près rien, sinon la rue de Siam, le commissariat, une chambre d’hôtel et le comptoir des bars du quartier. Soixante ans après, j’ai refait ce périple en compagnie de mon ami photographe Yann Stofer, essayant peut-être inconsciemment de réparer ce rendez-vous manqué. Une question me hantait : que restait-il de l’esprit libre du voyageur solitaire ? » - Pierre Adrian

Depuis 1976, le Château Lafite Rothschild perpétue une tradition photographique en invitant de grands noms à porter leur regard sur le domaine, de Willy Ronis à Richard Avedon, en passant par Irving Penn, Robert Doisneau ou Paolo Roversi. Yann Stofer s’inscrit aujourd’hui dans cette lignée prestigieuse. Arrivé à l’automne 2023, lorsque le calme succède aux vendanges, il découvre un territoire familier et pourtant nouveau, où vignes, jardins et marais composent un paysage profondément vivant. Malgré une météo peu clémente, il transforme la lumière difficile et la pluie en sources de poésie, n’hésitant pas à explorer d’autres approches pour révéler la magie des lieux. Guidé par son instinct, Yann Stofer explore Lafite comme un grand reportage, mettant en images le dialogue constant entre l’homme et la nature. De cette immersion, il repart enrichi et épanoui, laissant une série de photographies sensibles qui racontent l’âme du domaine à ceux qui prennent le temps de regarder.

Modèles : Solange Smith, Kim Schell et Nina Zem

Direction artistique / Stylisme : Nora Bordjah

Lorsque Hermès fait appel à Yann Stofer pour une carte blanche à l’occasion du Saut Hermès 2022 au Grand Palais Éphémère, à Paris, le photographe choisit une approche intimiste, loin de la photographie d’équitation classique. Il s’intéresse aux coulisses plutôt qu’à la compétition et pénètre au cœur même de la relation entre le cheval et son groom. Il observe les gestes tendres de celle ou celui qui le prépare, le brosse, tresse sa crinière et le harnache en lui parlant sans cesse. Il s’approche au plus près de l’animal pour saisir des cils aiguisés, un cou tacheté, une crinière en tenture. Les cavaliers sont réduits à des jambes bottées de cuir luisant contre un pelage gris ou un drapé flamboyant ; des têtes bridées entrent dans le cadre contraint de l’objectif, mettant en valeur une animalité domptée. Mieux que tout discours, la netteté des contrastes, la brillance des couleurs et la radicalité des cadrages racontent l’exigence technique et esthétique de l’événement.

Nous attendions d’être enfin en été, toi devant la maison à nous faire marrer essayant d’attraper les mouches. Retrouver l’herbe humide des matins sans réveil, les déjeuners qui durent jusqu’au dîner à l’ombre des tilleuls, les ciels étoilés, verre à la main, accueillant le sommeil. Attendant une naissance nous n’avions pas pensé à ton absence.

Il y a trois ans, mon ami Yann Stofer a remonté le Japon du sud au nord. À Hokkaidō, à travers les routes et les paysages, il a vécu une totale liberté lui permettant de s’ap- procher d’un univers hautement poétique, tant la neige a des pouvoirs fascinants. Elle modifie le champ visuel, auditif.

Toujours en argentique, Yann a travaillé ici au 24 × 36 et à la chambre 4 × 5 ; ces pho- tos sont le témoignage de son émotion et de sa sérénité retrouvée. Sous son regard, les paysages se reconstruisent, ils échappent à l’ordre terrestre. On rêve d’immersion, de nature à plein poumons. Yann a eu plus encore : le Japon dans sa dimension mys- térieuse.

Tout semble prendre une autre forme. Une fleur séchée au détour d’un sentier s’inscrit comme un idéogramme. Tout devient graphique dans cette dérive à laquelle il s’est laissé aller. Niseko, Hakodate, Obihiro, Kushiro, Abashiri, Asahikawa, comme autant de lignes de fuites et de poches temporelles... On glisse avec lui sur les pistes vierges et non balisées de Asahidake, comme dépassé par la magie de ce pays. Ses photo- graphies témoignent de son abandon émerveillé : Hokkaidō est bleu, blanc, doré.

François Simon, écrivain.

A l’intérieur de l’habitacle, les sujets sont encore informés alors que le paysage défile et que le véhicule prend de la vitesse. Irradiées par un soleil hivernal, les images de dormeurs se succèdent, les visages sont une matière disponible, en instance de modelage. Un suspense s’installe et, comme souvent, ce dernier est moins lié à la construction narrative qu’à l’exacerbation d’une tension.

A house is not a home expose d’emblée un sujet vulnérable, sans prise sur sa représentation, transporté à travers de vastes paysages par des forces inconscientes. C’est dans l’attention portée à cette forme de somnambulisme que le travail de Yann Stofer trouve son ressort esthétique: l’intrépide avance les yeux clos.

Aux boucles de la mémoire que pétrit la machine à rêver se mêlent les perceptions cotonneuses des fluctuations de la lumière, des changements de voies du véhicule sur une autoroute enneigée, de ses accélérations et ralentissements. L’intime, le « chez soi », revêt une géométrie variable.

Texte de Julien Perez